sábado, 15 de junio de 2013

Neuschwastein: Sinfónico Alemán

Neuschwastein: El nombre de este grupo alemán de los 70, coincide con del famoso castillo de Baviera en el que se dice que se inspiró Disney para diseñar el castillo de Cenicienta.



No son muchos los grupos alemanes que se conocen dentro del movimiento sinfónico de los años 70 que está muy dominado por los grupos ingleses... pero Neuschwastein es una gran excepción. 
Comenzó ya a finales de los 70 y solamente publicaron dos discos. El primero dedicado a alicia en el pais de las maravillas que he escuchado poco y que fueron sus inicios:


y este "Battlement" de 1979 y que es un disco más maduro y evolucionado. Su sonido está muy influenciado por Génesis y por Camel lo que supone una gran noticia. 



Sin embargo yo diría que es un sonido con la fuerza de Camel y con la delicadeza y voz parecida a la de Peter Gabriel. Algunas canciones las cantan en alemán, pero la mayoría están en inglés. Interesante grupo.

Tres ejemplos de su música




Confío en que os guste y sea un descubrimiento para vosotros.

CARPE DIEM


domingo, 9 de junio de 2013

Michael Cheval: Bufones y Arlequines Oníricos

Michael Cheval es un pintor surrealista contemporaneo. Nació en 1966 en Rusia pero está afincado en New York donde realiza su prolífica obra. 




 Acabo de descubrirlo y ya me produce con sus cuadros unas sensaciones muy especiales. Aunque hay todo tipo de contenidos en sus cuadros, se podría decir que lo hace especial la presencia de los arlequines y bufones. Estos, a pesar de ser alegres, no dejan de transmitir ese sabor melancólico clásico que tanto me gusta.
A pesar de ser poco conocido en España, en Estados Unidos ha hecho ya muchas exposiciones y disfruta de un gran reconocimiento.

 
 Espero que sepáis disfrutar de estas pocas pinceladas de originalidad y frescura sin olvidar los orígenes del surrealismo. He hecho una pqueña selección de las que más me gustan pero podéis encontrar más información e imágenes en la red.

Y ahora disfrutad saboreando...

















Mundos fascinantes y poéticos

CARPE DIEM




viernes, 31 de mayo de 2013

Surrealismo Literario


Hoy quisiera hablaros del Surrealismo Literario. No he encontrado una definición adecuada que lo diferencie del surrealismo en general. Mi opinión es que el término puede referirse a dos cosas. La primera es a la literatura surrealista o de cómo el surrealismo ha influido en la literatura. En este campo tenemos ejemplos de poesía como la de Paul Eluard y de André Breton. 


Mundo (André Breton)


En el salón de madame des Ricichets
Los espejos son semillas de rocío prensadas
La consola está hecha de un brazo entre yedra
Y la alfombra muere lo mismo que las olas
En el salón de madame de Ricochets
El té de luna se sirve en huevos de chotacabras
Las cortinas adulan el deshielo de las nieves
Y el piano de perspectiva perdida ensombrece en un bloque
                                                                                                  Entre el nácar
En el salón de madame des Ricochets
Lámparas vulgares bajo hojas de álamo
Inquietan a la chimenea de escamas de armadillo
Cuando madame des Ricochets llama
Las puertas se rajan para dar paso a las criadas en columpios.

 





l a   ú n i c a

Ella tenía en la tranquilidad de su cuerpo
Una pequeña bola de nieve color rojo
Tenía en los hombros
Una sombra de silencio   una sombra de rosa
Cubierta por su aureola
Sus manos y dóciles arcos y cantores
Quebraban la luz.

Ella contaba los minutos sin dormirse.

                                                     Paul Eluard.     

Y por supuesto la prosa mágica de Julio Cortázar de la que ya he hablado aquí. Si mezclamos la sorpresa con la belleza, nos aparece un cuento de Cortázar. 


En el segundo caso creo que Surrealismo Literario hace referencia a la pintura, la expresión más extensa del surrealismo, y concretamente a aquella imagen o escena que nos cuenta algo, algo literario, algo bello y que podría ilustrar cualquier poema surrealista como los expuestos anteriormente de Eluard o Breton. Sin duda el más fiel exponente es René Magritte del que decían que era el pintor literario. A veces se decía despectivamente pero yo lo entiendo más como un elogio. Un ejemplo de su arte "literario" son estos cuadros cuyo título ya nos cuenta una historia, una historia surrealista y evocadora de los más melancólicos sentimientos.

Invención Colectiva

La anunciación

El Asesino Amenazado

El Tiempo Detenido


 CARPE DIEM





miércoles, 22 de mayo de 2013

Los Módulos: Origen del Rock Sinfónico Español

Muchos recordamos a Los Módulos a través de su canción "Todo tiene su fin" que tan gratos recuerdos nos trae a todos. Sin embargo este grupo era mucho más que eso. Fueron un grupo totalmente innovador en su época. En mi opinión se puede decir que fueron un grupo clásico de rock sinfónico (o progresivo). 


Tanto por su voz de falsete, por sus melodías, por el uso del órgano o mellotrón, por sus letras evocadoras y nostálgicas. Lo tenían todo. En España no triunfaron como merecieron porque tal vez se adelantaron demasiado a su tiempo. Quizás también evolucionaron hacia temas más comerciales, pegadizos y de corta duración dejando de lado ideas más conceptuales y amplias, más cercanas a los planteamientos del rock sinfónico de los 70. Sin embargo, como ya dije, fueron los primeros en hacer verdadero rock sinfónico en España. Si hubieran cantado en inglés habrían sonado incluso mejor.

Ahí van algunos temas donde podeís valorar todo lo que hemos hablado.
La primera es una versión de "El sonido del silencio" se Simon y Garfunkel después en "Adios al ayer" hay una decoración surrealista que demuestra la unión surrealismo-progresivo. Un tema "Sigo siendo un niño" con unos grandes falsetes. Finalmente viene su famoso "Todo tiene su fin".




CARPE DIEM

sábado, 11 de mayo de 2013

El Mellotrón: Fuente y origen del sinfonismo

Si algo tenían en común los grupos clásicos del rock sinfónico en la época dorada de los 70 es el uso de un pequeño aparato, parecido a un órgano, que es el mellotron. 




El mellotron fue uno de los primeros teclados eléctricos y puede considerarse como el antecedente directo del sampler y de los sintetizadores. El mellotron es un reproductor de muestras de sonido grabadas en cinta, a través de un teclado musical. Su sonido es tan especial que sólo oirlo nos evoca y nos transporta a esos mágicos años 70 cuando comenzó el rock sinfónico. Uno de los primeros grupos en usarlo y popularizarlo fueron The Moody Blues. Sin duda mi grupo favorito y en esta entrada os quiero dejar un gran documento que es este video en el que Mike Pinder vuelve a usar un mellotron y a tocar algunos pasajes clásicos del grupo. El sonido es tan especial que bastan unos sólos acordes para transportarnos a aquellos tiempo y a emocionarnos. Espero que los disfrutéis tanto como yo.   CARPE DIEM   

domingo, 5 de mayo de 2013

Julio Llamazares: Melancolía Amarilla Intensa

 A propósito de este gran autor leonés he de decir que siempre me ha cautivado su manera de escribir. Sobre todo cuando trata la soledad, la nostalgia y la melancolía que son mis temas favoritos. Lo hace de una manera terrible y dura. Desgarradora. Describe una tristeza y una desolación con mayúsculas. ¿Cómo olvidar aquel libro tan triste como: "La lluvia amarilla" , que hace ya más de 10 años que la leí?


Tremendo. Como muchos sabréis, en él nos describe la historia del último habitante de un pueblo que ha sido abandonado poco a poco. Ya sólo quedan los recuerdos. La vida es muy dura en soledad y haciendo frente a un clima frío y lluvioso que lo envuelve todo bajo el peso insoportable del pasado y el de las hojas de otoño que como lluvia amarilla caen sin parar y ya nadie recoge. Como véis, los sentimientos que transmite este escritos son muy intensos.




 
Ahora acabo de terminar el libro: "Las Lágrimas de San Lorenzo" de este mismo autor.


Es un libro muy interesante que me ha gustado aunque no es mi favorito de este escritor. El texto trata de explicar, evocando recuerdos del pasado, la vida del protagonista y sus diferentes sentimientos en cada etapa. Todo está rodeado de una gran nostalgia y de la sensación del paso irremisible del tiempo.



 Os dejo algunos pasajes evocadores que me han transmitido sensaciones especiales:

"Nos pasamos la mitad de la vida perdiendo el tiempo y la otra mitad queriendo recuperarlo"

"Al fin y al cabo, ¿qué he sido toda mi vida sino un pequeño trotamundos sin destino, un pasajero en un tren - el tren de la soledad - al que me subí muy joven y del que ya no he vuelto a bajar jamás?"

"Las lágrimas de San Lorenzo siguen conmigo acompañándome a todas partes, iluminando mis decepciones y mis recuerdos, conviertiendo mis deseos en arena y mi melancolíaen nostalgia."

"La pasión no existía. Había sido borrada por un vacío de nieve que me llenaba el corazón de recuerdos. Y que me lo congelaba al tiempo, pues cada uno de estos caía sobre mí como un gran copo"

"¿Y si el tiempo no hubiera pasado? ¿Y si todo fuera una ilusión y yo siguiera, como mi hijo, comtemplando las estrellas con mi padre en aquél pueblo de León que olía a lúpulo y a tomillo y en el que el agua se dormía en las presas?"

Bueno, espero que los hayáis disfrutado

CARPE DIEM

domingo, 28 de abril de 2013

Druid: Progresivo Clásico

Hoy comparto las exquisiteces de este grupo inglés llamado DRUID y que realizaron solamente dos discos allá por los años 1975/76. 
Su música es para mi una gran sorpresa y considero a su primer album "Toward The Sun" (1975) una verdadera joya para los amantes del rock sinfónico. 


Todas las canciones merecen la pena. Hay que decir que el sonido de Druid es muy parecido al de Yes, del que eran admiradores. Tanto el uso de los sintetizadores como el timbre de voz del cantante son muy parecidos. Sin embargo tienen algo especial que los hace más dulces, más melódicos, más suaves que Yes. Fueron un grupo muy efímero pero dejaron una buena huella en algunos de nosotros. Yo, por ejemplo, los llevo siempre en mi MP3. Entre los elegidos.


Para que disfrutéis de su música os dejo tres de sus mejores temas.



CARPE  DIEM